随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）累计票房（含预售）突破120.51亿元，影片全球票房已经超过《狮子王》，成功登上全球影史票房榜第十！
“《哪吒》无疑是一部现象级的作品，其成功并非偶然，而是多方面因素共同作用的结果：扎实的文本内核支撑、核心价值观完成传统神话的现代重构、影视协作模式创新。”四川电影电视学院校长罗思在接受采访时表示。从“魔童”到“神话宇宙”，《哪吒》系列的成功背后，既是东方美学的现代化表达，也是中国影视工业化的里程碑。
文本重构与技术革新：东方美学的现代突围
《哪吒2》的“火”，首先源于其对传统神话的创造性转化。正如罗思所言：“影片以经典三幕结构——建置、对抗、解决，搭建起紧凑的叙事框架。”这种商业化的叙事逻辑，满足了观众对类型片的需求，更通过“反叛与救赎”的主题，将个体命运与集体价值观深度融合。影片的现代性表达则体现在对代际关系的重塑上。哪吒母亲的无条件接纳、敖丙父亲的代际包容，精准击中了Z世代对情感共鸣的渴求。“这种‘无条件接纳’的价值观，深刻触动了观众的情感。”罗思强调。
与此同时，影片通过东方哲学与现代价值观的融合，实现了文化内核的升维。哪吒的反叛精神并非无源之水，而是在“因果循环”“善恶有报”的传统逻辑中，嵌入对个体自由、社会正义的追求。这种“守正创新”的叙事策略，既保留了神话的厚重感，又赋予其当代生命力。
技术层面的突破同样不可忽视。饺子导演团队采用“非传统合作模式”，多家国内动画公司协同合作，形成影视制作协同创新网络。罗思指出：“在实现产品逻辑和超级IP宇宙上，哪吒实现了产品、作品、产业的结构性布局，也在实践中得到了观众的认可。”从角色建模到特效渲染，《哪吒2》的工业级制作水准标志着国漫进入全新阶段，也为后续“神话宇宙”的构建奠定了技术基础。
成都影视产业：从资源沉淀到集群爆发
作为《哪吒》系列的重要孵化地，成都影视产业的崛起成为现象级IP背后的隐形推手。影片中融入的成都元素，不仅提升了城市文化辨识度，更揭示了本土影视工业的深层潜力。“成都有许多影视资源优势，重大国际影视节展落地，重磅的产业扶持政策，四川影视文创城、成都影视城，以及各区县影视园区丰富多样，众多文旅资源与文化IP。”罗思作为成都市影视产业发展5年规划课题组成员，对产业集群化路径有着深刻洞察。
四川电影电视学院（以下简称“川影”）校友深度参与《哪吒》项目，印证了教学与实践结合的成果。“川影一直鼓励学生勇于创新、勇于挑战，突破自我，为行业服务。”罗思表示，学院覆盖全文化产业链的专业设置，培养出既能胜任技术岗位又能实现艺术突破的复合型人才。这种“职业性贡献与艺术性贡献并重”的理念，为行业输送了新鲜血液。
“如果没有技术层面的完善支撑，再强大的创造力也无法让观众看到国漫的巨大飞跃。”罗思表示。在技术迭代的浪潮下，成都电影人的探索也具前瞻性。以川影为例，学院成立人工智能与视听交互创新应用实验室、艺术与科技应用研究院，推动影视工业与AI技术融合。与此同时，四川影视文创城也期待能通过搭建投融资平台、创立影视基金与投融资研究中心，吸引头部企业与创作者聚集，逐步形成“政策-资源-人才”的良性生态圈。
从单点突破到生态构建：《哪吒2》带来的更多启示
《哪吒》的成功不仅是一部电影的胜利，更为中国影视工业化提供了范式。在罗思看来，超级IP的锻造需要系统性培育：“从创意孵化到全产业链开发，我们需要建立一个系统性的培育体系。”这种思维正在成都落地——通过挖掘本土文化资源、联动文旅产业，推动IP价值的多元释放。例如，影片中哪吒的“火尖枪”、敖丙的“冰霜铠甲”等元素，已具备衍生品开发的潜力；而四川丰富的旅游资源，则为“影视+沉浸式体验”提供了天然场景。
展望未来，成都影视产业的野心不止于单个IP。记者了解到，去年，川影发起了中国电影基金会女性电影专项基金，并与成都高新区、大邑县签约共建“数字影视文旅产业发展先行示范区”，今年正在积极筹备即将在四月发布的中国电影投融资发展报告（2024），不断通过和产业机构，行业学会协会的合作，来为这座城市正试图构建“内容-技术-资本”的全链条生态贡献价值。“我们希望未来能有更多的内容与产业扶持政策，挖掘更多生动可塑的IP，搭建与行业接轨的投资平台。”罗思告诉记者。
