第37届大众电影百花奖·百花开幕论坛
8月2日，第37届大众电影百花奖在成都揭幕。作为百花奖系列活动，当日下午，第37届大众电影百花奖·百花开幕论坛在成都高新中演大剧院举行。论坛以“时代光影、人民情怀”为主题，来自中国电影家协会、中国电影集团公司等电影行业人齐聚，回顾十年电影发展道路上的共同记忆，展望中国电影更加光辉灿烂的未来。
尹鸿：
中国电影稳步发展 从电影大国迈向电影强国
论坛现场，中国电影家协会副主席，清华大学教授，澳门科技大学特聘教授、电影学院院长尹鸿表示，非常荣幸来到幸福之城——成都，参加本届百花奖系列活动。他在主旨发言中，以“迎风而立、向阳而生”8个字为关键词，分享总结了习近平总书记主持召开文艺座谈会并发表重要讲话十年来中国电影所取得的成就。
尹鸿表示，从数据上看，过去十年中国电影产量总体上一直保持世界最高电影产量这一基本态势。“中国电影产量自2016年后，与北美每年的电影发行数量基本持平。从产量上看，我国的电影已稳居世界前列，同时也是稳居全球最大的电影票房市场之一，这为电影发展奠定了坚实的基础。”
尹鸿
“现在排在中国电影市场排行榜前50位的国产电影，几乎全部都是近十年生产的作品。”尹鸿说，一方面是源于这十年中国电影市场扩大，另一方面源于这十年中国电影在思想精神、艺术精湛、制作精良三个方面越来越拥有市场竞争力、越来越获得观众喜爱。
在尹鸿看来，中国电影在各个类型、形态、题材上都取得了重大突破。从军事战争题材的《八佰》，到混合类型的《唐人街探案》，再到悬疑与现实社会议题相结合的《消失的她》，以及《无名》中强烈的作者风格与谍战题材融合，都展示了中国电影的创新与多元。
谈及对中国电影的未来展望，尹鸿表示，过去十年中国完成了“电影大国”的建设使命，现在正向“电影强国”的目标迈进，未来十余年中国电影还有很长的路要走。如果从四个维度衡量“电影强国”，中国电影在国内的市场占有率、文化影响和对社会经济文化的促进性、带动性等维度已取得很大进步。而海外市场占有率和文化影响，建全球化、整合化电影工业体系等维度，则是未来十年面临的新任务。
“中国电影将参与到建构中华民族现代文明的历史进程当中，我认为它既是这一进程的组成部分，又是这一进程的参与者。”尹鸿表示，未来的十年，中国能够发展到什么样的程度，中国电影就会发展到什么样的程度，所以中国电影永远和中国的命运息息相关。“我们希望未来中国电影能够推动中国现代文明建设起到更重要的积极作用。”
黄建新：
电影是航行在大海中的船，波涛汹涌但在努力向前
作为以先锋姿态探讨社会现实的第五代著名导演、细腻描绘都市生活百态的电影大师、成功驾驭商业主旋律的领军人物，著名导演、编剧、监制，北京电影家协会主席，厦门大学电影学院院长，北京电影学院、中央戏剧学院兼职教授黄建新始终在不断拓展电影艺术的边界，带领一代代青年电影人奋勇向前。
在分享自己对这十年的总结与展望时，他说，“这十年来对我的感觉是中国电影其实是不容易的，我们电影是航行在大海中的船，波涛汹涌但在努力向前。”
他从自己上世纪80年代开始做导演时的经历开始，分享其历经的中国电影的几个阶段。从中国电影当年面临的巨大挑战到中国第一次进行电影的改革，从允许民间资本投入电影到允许引进海外电影，在他的讲述中，中国电影的发展仿若时光倒流。
黄建新
“电影开放促进了电影文化的发展，电影从业者更新点燃了年轻人对电影热爱和创作的梦想，这使电影格局发生了一次重大的变化。由于这些变化给中国电影带来了不可估量的前途和市场。”黄建新回忆了自己作为第五代导演的经历，以及后续与国际电影接轨的故事。
黄建新建议，在选取内容上，电影始终要往前走，因此要对未知有探索，不能永远用已知方式做，这样新鲜感才能长久。同时，由于电影是工业文明的产物，技术对它的影响会非常的大，“随着技术的不断发展，丢失一些传统的工艺过程是普遍现象，因此需要大量知识更加完备的、有创意的、文化水准更高的导演、摄影，通过语言对话获得电影的片断，而不是摄影机拍的，这些变革都会给电影带来前所未有的冲击。因此，电影人要在人本的角度去建造世界，对文化的角度要多学习。”
黄建新说，另外是对待科学的态度，要把自己带进现代思想里。在科学的“加持”下，人工智能可以帮助人类做出特别多的东西，也带给我们巨大的挑战。“中国电影十年来成绩非凡，中国电影人十年来信心倍增，中国电影有希望。”
阿来：
突破类型是经典 创作者可以有“更高的野心”
在中国作家著名作家、中国作家协会副主席、四川省作家协会主席阿来看来，最好的类型是“突破类型”，突破类型是经典，艺术文学的经典也来源于这些突破后的新类型。
阿来曾有多部小说被改编为影视作品，但他仍谦称自己到影视者聚会的地方，有一种非常陌生的感觉。他从文学与电影、读者与观众的角度，分享了他心目中的电影。
阿来
“我们有一个庞大的市场，我们对观众的假象在支配我们的时候，好像我们就失去了突破的勇气，在很多电影里就看到‘差一点点突破’的情形。”阿来说，作为一位看电影比较多的观众，他认为一部电影最有可能爆发和突破的点就在这些没有被发掘的类型里，能否找到这样的感觉，在于创作者有没有更高的野心。“互动关系能不能更直接一点、更大胆一点，也许这个是我们中国电影一个最大的期望，也是我自己作为电影观众，对中国电影有最美好祝愿的一位观众的期待。”
傅若清：
用跟上时代的精品力作回应人民的精神文化期待
在主题分享环节，中国电影家协会副主席，中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清表示，中国电影的丰富实践，是一个不断解决、发现问题和再解决、再发现问题的艰辛探索过程，更是坚守“不忘时代召唤，不负人民期待”勇于应对挑战、攻坚克难的奋斗历程。
围绕“时代光影、人民情怀”的主题，傅若清认为，用跟上时代的精品力作回应人民的精神文化期待，是电影人的“国之大者”。“从中影自身实践出发，我们将在题材、类型、叙事等方面探索创新，紧扣民族复兴的时代主题，让属于人民大众的中国电影迸发出更为蓬勃的生命力。”
同时，傅若清认为，用新发展理念引领新发展行动，电影人要努力答好“中国电影产业的高质量发展，听起来是宏大叙事，落在实处要做到微观市场的供需匹配。“面对人民群众日益多元的精神文化需求，我们要主动求新求变，向改革要动力、向创新要活力、向特色优势要竞争力。”
具体来说，一方面将从供给侧发力拓展市场空间。在进一步增强对全国电影市场服务保障能力的基础上，积极探索新业态新模式，以中影“预约放映”平台，服务于多元影片供给，营造有活力的电影文化与影迷社群。另一方面将以科技自立促产业自强。中影将进一步推动高格式电影技术的产业化发展，加快 CINITY系列产品在海内外市场的落地应用，争取在国际大屏显示技术领域“换道超车”，让电影的产品和服务更好地服务人民，实现人民对美好生活的新期待。
乌尔善：
探索中国电影工业化，中国电影人“任重道远”
从《画皮》《寻龙诀》到《封神第一部》和正在热映的《异人之下》，著名导演、编剧、制片人乌尔善这十年来一直在追求如何将视觉盛宴与深刻故事、东方哲学智慧进行完美融合。在“行必至远 中国电影工业化的探索之旅”的分享中，他结合这十年来电影创作的探索实践，从“中国电影类型拓新”“中国传统文化的当代化表达”“高新技术的应用”“新人演员的培训”4点工作经验，向大家分享了“什么是中国电影工业化”。
“在十多年前，中国电影市场的年度票房当中，好莱坞商业大片的占比曾经非常高。通过这十年来我们中国电影人的不断努力，我们华语商业大片也逐渐得到了观众的认可。”乌尔善说，从2014年到2024年的电影创作历程当中，他和团队始终在坚持中国电影类型拓新。经历了一系列的考察、学习、调研之后，他们用神话史诗这个类型片的创作方法，去重新讲述中国最经典的文学作品神话，这也是神话史诗电影《封神三部曲》诞生的起点。
乌尔善
乌尔善表示，中国传统文化是电影创作者的底气，“我们拥有全世界唯一一个上千年来从未断续的中华文明，我们是中华优秀传统文化的继承者和歌颂者，用电影语言讲述中国故事、在大银幕展示中华美学，让沉淀在中华民族基因当中的文化自信重新活跃起来，让年轻观众以国潮为美，让世界看到我们中华之美，这就是我们一直以来在做的努力。”他说，《封神第一部：朝歌风云》上映之后，年轻人也爱上博物馆打卡，在文物古迹里寻找“封神”同款；《异人之下》上映之后，年轻人也开始对中医、中国传统武术发生兴趣，这些就是中国传统文化独特的魅力。
同时，他还结合《封神第一部》中数字角色和数字生物等极高难度的视效制作内容，以及《异人之下》中最新人工智能技术完成的真人摹片动画段落，分享了高新技术在电影制作中的应用。此外，按照不同类型片角色塑造的需要，他设定有针对性的新人演员训练营，为行业输送新鲜血液。“十年光影转瞬即逝，作为电影创作者来说，总觉得时间不够用。在中国电影工业化探索上，我们中国电影人还有很长的路要走。我还是那句话‘不要因路远而踟蹰，只要出发，就必到达。’”
郭帆：
让中国科幻电影在世界舞台上绽放更加绚丽的光彩
《流浪地球》系列电影让更多人认识了导演郭帆。论坛现场，著名导演、中国电影家协会副主席、中国电影导演协会副会长郭帆分享了自己十年来通过不断学习、实践和摸索，从而成为一名合格导演的经历和感悟。
他感叹道：“导演这个职业不仅是一份工作，更是一种责任和使命。成为一名合格的导演不仅需要对电影艺术的热爱，电影技术的熟练，电影工业的运用，电影团队的凝聚，更需要对世界之需、社会之需、观众之需有着本能且深刻的体悟与洞察。”
结合筹备《流浪地球》第一集时面临的前所未有的困难，郭帆分享了自己在创作中遇到的挑战与突破。作为一个国内新兴电影类型，科幻片对制作水平和工业化程度的要求极高。“从能力怀疑到预算危机、从世界观创作到科学顾问、从剧本构思到美学语境、从场景设计到现场拍摄、从后期剪辑到视觉特效，每一个环节都是充满着挑战。”
郭帆
郭帆说，方法论的缺失、标准化的缺失、工业化的缺失，都让这些挑战背后更深层次的问题逐渐显现。为了攻克这些难关，2019年团队与北京电影学院联合成立了“电影工业化实验室”，并于2023年与中影、登峰、华为、小米、商汤、Pika等国内外、业内外的兄弟单位和高新技术企业建立战略合作关系。经过6年来的各类经验教训的复盘总结、新技术的摸索实践和应用，“电影工业化实验室”已经完成第一批的课题成果，正在规划集结成册。
谈到未来十年的规划，郭帆表示自己会继续深耕科幻电影,创作出更多具有中国特色、彰显中国文化的科幻电影。“我相信,科幻电影不仅能展现我国的当今风貌、科技发展和综合国力,更能传播我们的价值与理念，彰显我们的文明和善意，以实际行动践行人类命运共同体理念，让中国科幻电影在世界舞台上绽放更加绚丽的光彩。”
同时，他还表示自己会继续电影工业化的践行之路，努力成为这条工业化之路的铺路石，运用更多新质生产力，比如运用人工智能领域的语言模型、生成式模型和世界模型，将其投入到更多的实际拍摄制作之中。最后，他希望能为年轻一代电影人提供更多支持和帮助，帮助更多的年轻创作者实现他们的电影梦想。
在论坛的圆桌对话环节中，导演、编剧田羽生、殷若昕、董润年、徐展雄，以及追光动画总裁于洲、新丽传媒高级副总裁兼新丽电影CEO李宁等嘉宾，则围绕“电影创作突破与高质量发展”的话题展开了讨论和碰撞。
文字：孔维睿
图片：梁磊
编辑：向策
