早餐时咖啡杯口冒出的热气，傍晚路边依次亮起的路灯，通勤途中车窗旁掠过的树影……这些看似重复的日常，并非一天天无聊地循环，而是藏着我们未曾留意的力量。10月16日，记者来到成都高新区铁像寺水街千高原艺术空间，参观艺术家翟倞个展“日常生活的颂歌”。艺术家用绘画呈现生活中的经历与故事，以诗意的笔触让平凡事物焕发出不凡的光彩，传递出“日常的力量”。
展览现场
“颂歌”原本是古代用以歌咏英雄与重大事件的艺术形式，象征着崇高与仪式感。而在翟倞的创作中，“颂歌”的表现对象发生了转变。他将创作视角转向生活中容易被忽略的细节，如朋友相聚的场景、日常使用的器物、偶然出现的情绪状态等。通过融合个人生活经历与虚构的故事内容，结合寓言式的艺术形象与传统艺术史元素，翟倞打破了“日常就是重复无聊”的固有认知，使“日常”展现出更丰富的层次。
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在作品《有朋自远方来》中，艺术家借古典语句将“远方来客”转化为非人之物，使个人回忆带上寓言般的色彩；《把海水喝干》中，酒瓶与观音净瓶的呼应赋予了日常器物新的象征意义；《要是有一种醉是因为知识而醉就好了》以略带幽默的手法，描绘了呕吐的场景，并通过作品标题提出疑问，引发观众对生活可能性的思考。
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令人印象深刻的是，动物在翟倞的作品中频频出现，它们被赋予了人性，成为情感的延伸与叙事的见证。《一个崭新的，美好的生活就要开始了！》以艺术家身边的狗“阿铁”为创作主体，画面采用温暖的色彩，既传递出真实的情感，也将日常经历以图像的形式进行了延伸；《老彼得・勃鲁盖尔的神秘世界》中，绿色兔子的形象十分突出，这一设计既体现出对尼德兰绘画传统的借鉴，又将寓言元素与日常场景结合，让观众在熟悉与陌生的视觉对比中感受作品的艺术特色。
跨学科元素的融合与复杂关系的呈现，是翟倞作品的重要特点。他广泛研读艺术理论著作与文学作品，将哲学观点、文学内容、媒介理论等多领域知识融入创作，同时还会对电影场景进行艺术转化，并在作品中体现音乐节奏的特点，让观众在欣赏作品的过程中不断获得新的认知与思考。
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当我们试图“歌颂眼前所见的事物”，那些日常中最微小的瞬间也能闪耀光芒。《日常生活的颂歌》以艺术家构筑的“生活场域”为媒介，引导观众在光影与色彩的交织中重新审视日常，感受平凡之中蕴藏的温度与力量，在艺术的凝视中发现生活本身的诗意与价值。
观展小贴士：
展览地点：千高原艺术空间（成都高新区盛邦街铁像寺水街南广场）
展览时间：即日起至11月30日
观展时间：11:00—18:30
观展方式：免费
文图：王雯丽
部分图片由千高原艺术空间提供
编辑：向策
